干货秘籍 | 四种调色方式升级你的电影作品集!

发布日期:2021-03-18 15:08:40 点击:
影视制作中最难以确切表达的,同时往往是最具挑战性的就是设置适当的外观。但是,电影外观可以通过很多技术进行处理。而调色则是其中最基本的表达。

 

那么,如何改变你的电影作品调色呢?克瑞思来给同学们讲讲四种调色方法,供参考~

 

对比度

 

 

数字色彩调色的出现影响了电影行业。自2000年以来的电影面貌,颜色分级的总体积极的是,它可以让电影远离现场,现场没有一致的颜色破坏性的变化。然而,最近流行的开发已使用蓝色和橙色,或蓝绿色和橙色,打造整个电影一个很好的色彩对比。因为人的皮肤色调最多包含暖色调,橙色成为最密切相关的肤色颜色。

 

 

相反的颜色橙色色轮上是蓝色或蓝绿色。相反的颜色被用来创造对比度。有时,这种做法,仍保持相对微妙的,像阳光。其他时候,它变成厌恶,使演员看起来就像他们已经晒黑床花了太多的时间。

 

橙/蓝绿色的现象是最经常在好莱坞大制作或大片使用,并常被用来让人背景中脱颖而出,而且还可以有特殊的含义。星际迷航,广泛橙/蓝绿色电影,就是一个例子。颜色分割可以归结为暖/冷,危险性/安全性,或者只是一个风格上的选择,看起来屏幕不错。

 

 

颜色的使用在任何媒介,摄影,电影,平面设计,或艺术,如何使用色彩在平面设计和电影。需要一个敏锐的眼光来观察和挑选相关的颜色。

 

皮埃尔·热内使用互补对立在他大多数的电影上,而反过来又创造了充满活力和离奇的调色,让他的电影风格化的超现实主义的一个额外的意义。红色和绿色被广泛应用于天使爱美丽和黑夜狂想曲强调超现实的场景-如天使爱美丽和猪的生活和谈话。

 

 

时代

 

通常情况下,一个调色可以传达一个特定的时间段非常容易且有很大的影响。、在60年代和70年代的电影设置往往有更多的橙色,黄色和棕色色调,和温暖,色彩更丰富全面,如女生向前走和秋天奏鸣曲。

 

 

调色也可以借鉴其他艺术作品的灵感。在《戈雅之灵》的鬼魂摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝的帮助下,米洛斯·福尔曼特别是考虑到了经典的画家所取得的色调。他的调色板,由艺术家里贝拉的严重影响,专注于光与表达,特别强调温暖的灯光,温馨的色调,和暗密度。

 

情绪

 

颜色也经常用来表示情绪或使观察者感到一种特定的方式。调色上蒂姆·伯顿查理和巧克力工厂强调了影片的基本令人毛骨悚然的氛围,以更微妙的方式。伯顿已经程序化的明亮的电影颜色。然而也有一些是关于围绕则脸色苍白,人物柔和的亮度非常令人不安。

 

 

大卫·芬奇在他的摄影师的帮助下保留了他的几个外观与杰夫·柯林威斯相似的电影,在搏击俱乐部和女孩龙纹身,几个场景是黑暗的,但含有许多相同的绿色和黄色为主色调的。黄色,一个原本活泼的颜色,看起来单调,生病了,并且表示一个令人不安的空间。

 

 

意义

 

通常用来强调人物的情绪或决定,颜色是其紧密联系在一起的载体。在穷街陋巷,例如,脱衣舞俱乐部/犯罪频繁的人物总是显示在红色阴影下聚会,红色在这里代表欲望,血液和内疚的颜色。俱乐部往往是主角查理最罪恶活动的根源。

 

 

而《花样年华》是另一个例子,红色和粉红色的色调同样用于在社会保守的香港背景下表示罪和爱。周和苏都常常孤独以及他们配偶的欺骗,周和苏发现了各自配偶的秘密,两个开始意识到这一事实,尤其是当他们对彼此的感情发展。

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